SUBMERGE your style – Workshop & Battle

Den Auftakt des diesjährigen Festivals bildet ein zweistündiger, kostenloser Tanzworkshop mit MR. KRISS. Durch die Verbindung von Breaking, experimentellen und zeitgenössischen Stilen bringt er uns in Bewegung – und in Battle-Laune. 

Anschließend übernimmt LAKE STUDIOS den Abend in Zusammenarbeit mit OPEN YOUR MIND: Liebe Tänzer*innen, bringt eure technischen Fähigkeiten, eure ausdrucksstarken Bewegungen, Emotionen und euren Mut mit! Wir verbinden unterschiedliche Stile, Musik und überraschende Impulse zu einem gemeinsamen Tanzfest. Zu gewinnen gibt es eine Residency bei den LAKE Studios Berlin. Macht mit und taucht ein oder schaut zu!

SUBMERGE EMERGE – Workshop & Public Space

Am Sonntag gehen die Feierlichkeiten weiter! SUBMERGE verlässt die Studios und bringt Bewegung in den öffentlichen Raum und in die Natur. Nehmt an einem vorbereitenden Workshop bei LAKE teil und erforscht anschließend mit uns Friedrichshagen. Alle Teilnehmenden erhalten ein kostenloses SUBMERGE-T-Shirt. 

Die Teilnahme am Workshop ist verpflichtend. Bitte seid pünktlich und bringt eure Badesachen mit!

TO CRITTER — performance

To Critter ist eine öko-sinnliche Einladung, die Grenzen des menschlichen Selbst zu überschreiten und mit dem in Verbindung zu treten, was jenseits der Haut liegt. Ausgehend von traditionellem ökologischem Wissen und einem Jahr ökosomatischer Praxis in den Wäldern Berlins untersucht die Arbeit Verflechtungen und biologische Wechselbeziehungen als verkörperte Praxis.

ON HOW TO BE NATURE — lab

A durational laboratory using movement, sensory practice, and collective reflection as tools for ecological inquiry. In the garden, participants explore eco-somatic relationships with soil, trees, water, and air. In the studio, choreography and performance unfold in dialogue with natural materials, exploring how the embodiment of this materiality moves the body through states, images, and reflections.

SUITE ON THE SAHARA — performance

Suite On The Sahara verwebt Klänge aus Argentinien, Marokko, Spanien und Italien zu einer Landschaft voller Licht, Farbe, Leidenschaft und vielfältiger Bewegungssprachen, in die das Publikum vollständig eintaucht. Getragen vom musikalischen Können des Silk Road Ensembles wird die Musik – Smiths große Leidenschaft – zum Ausgangspunkt des choreografischen Prozesses.

IMPROVISATORY WORLD BUILDING — lab

Participating artists will join Kia S. Smith and South Chicago Dance Theatre in research and “improvisatory world building”. During this process, artists will be immersed in learning to trust the instinctual and child-like play of the creative process exploring text, sound, gesture and contemporary movement rooted in wonder, imagination and joy.

WHERE THE BOYS ARE — performance

Where the Boys Are (ab 13 Jahren) erforscht auf spielerische Weise die Schnittstelle von Tanz und Kampfkunst. Durch das Hinterfragen und Rekonstruieren des Vokabulars verschiedener Kampfpraktiken verwandeln die beiden Performer die Arena in einen Ort sensibler und intimer Begegnungen. Dabei eröffnen sie neue Perspektiven auf die Beziehungen zwischen jungen Männern.

BETWEEN DANCING AND FIGHTING — lab

This workshop connects contemporary dance, Qi Gong, Kung Fu, and partner work inspired by wrestling and boxing. Martial art principles become a shared language for listening and receiving — creating a rooted physical conversation between bodies and introducing an organic flow between individual practice and playful interaction with others.

BABY I’M SICK TONIGHT — performance

Aus der Perspektive einer queeren Frau of Color mit chronischer Erkrankung experimentiert Olivia Hyunsin Kim mit Stand-up-Comedy als Form der Selbstermächtigung. Mit Tanz, Erzählung, Stand-up und Pop widersetzen sich Olivia Hyunsin Kim und ihre Mitgestalter*innen der Stigmatisierung unsichtbarer Behinderung und verbinden dabei die Kulturgeschichte von Hysterie, queerer Krankheit und Körperbild im zeitgenössischen Tanz. Deutsche Gebärdensprache (DGS) ist integriert.

BABY IT’S COMEDT — lab

This workshop explores comedy as a self-empowering performance tool. How can comedy create space to talk, perform, and dance about what is difficult to address in an ableist world? Through writing and performance exercises, we share our comical journey. Let’s laugh and generate some energy. People with marginalizing experiences are especially welcome. German Sign Language (DGS) integrated.

POWER/TRIP — performance

In power/trip wird ein gelber Basketball zur physischen Verkörperung von Macht. Die Performerin begibt sich auf eine einsame Reise durch Ohnmacht, plötzliche Autorität, obsessive Kontrolle und die daraus entstehenden Zwänge. Durch das Loslassen dieser Besessenheit findet sie Befreiung und innere Stärke. Doch der Power-Trip ist ein Kreislauf, der sie unweigerlich an den Anfang zurückzieht.

OBSESSION AND PERSPECTIVES — lab

In this workshop, participants explore obsession as a movement practice using a basketball as a prop representing power. How does fixation on an object shape our perspective, our movement, and our relationship to spectators? And how can we free ourselves from such obsession — and when we are indeed free, what does it feel like?

ORÁCULO — performance

Oráculo ist ein Tanztheaterstück, das Afrofuturismus und die Migrationswege der mythischen afro-karibischen Meerjungfrauenfigur erforscht.

THRESHOLD DIVE — lab

In this workshop we use improvisational tasks to explore the sound of voice and character-building around the mythical figure of the Afro-Caribbean mermaid. We will visit existing literature on the subject and create new narratives born from guided improvisational tasks.

GIG — performance

Gig gewährt einen intimen Einblick in die prekäre Realität freischaffender Tanzkünstler*innen. Das Solo verbindet Tanz, gesprochenen Text und direkte Publikumsansprache, wobei es die Anforderungen der Gig-Economy vor dem Hintergrund steigender Kosten und sinkender Kulturfördermittel nach der Pandemie untersucht. Mit Verletzlichkeit und Witz schöpft Pamela Moraga aus ihrer Erfahrung als Migrantin und Künstlerin, um sich Themen wie Arbeit, Erschöpfung und Identität zu nähern.

INSIDE JOURNEY — lab

This workshop combines reflection, improvisation, and repertory, offering a practical and embodied understanding of the creative process behind Gig. Through guided tasks, we translate biographical material, personal memories, and reflections into movement and spatial composition. Improvisation with written text and voice follows, navigating structure and spontaneity. We close by learning a short sequence from the piece itself.

SUPER WE, SUPER ME — performance

Welche Superheld*innen brauchen wir heute? In einer farbenfrohen Fantasiewelt erleben Elastrix und Stromax Abenteuer auf einem fernen Planeten. Beide haben den Auftrag, ihr magisches Zuhause zu schützen – doch mit entgegengesetzten Superkräften. Als sie sich begegnen, entdecken sie, dass sie gemeinsam höher fliegen können als je zuvor. Die Arbeit ist für Publikum ab 5 Jahren geeignet und lädt uns ein, unsere eigenen Superkräfte zu entdecken und den Superheld*innen um uns herum zu begegnen!

FLIGHT LAB — lab

Engaging our imagination, we dive into our own superhero characters, exploring and expressing our inner plurality. By queering the superhero, we investigate what its body and movements can mean for each of us—seeking empowerment, play, curiosity, and discovery. We share elements of partnering practice, centering agency and consent, and expand material from the piece toward flying together.

MYTHOLOGIES — performance

Mythologies ist eine Performance-Veranstaltung über die Art und Weise, wie wir unsere Erfahrungen in Geschichten fassen und wie das Erzählen unsere Beziehung zur Welt und zu uns selbst prägt. Das Publikum ist eingeladen, eigene Geschichten zu teilen. Wenn diese Geschichten zu Tänzen werden, betreten sie das wackelige Terrain der Verkörperung, wo ihre Bedeutung und ihr Sinn zu verschwimmen beginnen. Die Geschichten verschieben sich, brechen auf und bringen so die Erzählungen ins Wanken, die sich in unsere Körper eingeschrieben haben.

EMBODIED MYTH — lab

How do the stories we tell affect our sense of body? Through variations on games like charades, we embody stories from daily life, exploring how movements and gestures come to hold meaning. Drawing on dance, physical theater, and somatic practice, we take on the role of the mythologist, investigating how our bodies are organized by shared narratives and habits.

LA QUATRIÈME — performance

La Quatrième ist eine spirituelle Reise, auf die ich mich begeben habe, um mich wieder mit meiner Geschichte zu verbinden, meine Dämonen wiederzuerwecken und sie zu bannen. Während ich in die Vergangenheit eintauche, versuche ich das Gewesene zu hinterfragen, meine Gegenwart zu verstehen und mich besser auf meine Zukunft vorzubereiten. 

ROOTS IN MOTION — lab

Koffi-Kégou Afiadegnigban invites participants to explore contemporary dance through a choreographic vocabulary rooted in Togolese dance tradition. Drawing on danced rituals reinterpreted in a contemporary style, the workshop familiarizes participants with the fundamentals of Togolese dance (anchoring, musicality, symbolism) while experimenting with tools for contemporary dance creation.

ABOUT DANCE — forming futures — forum
DECOLONIZING NON-VIOLENT COMMUNICATION

ABOUT DANCE – forming futures is an exchange forum for professional dance and performance artists that addresses themes of precarity and possibility in the dance and performance sphere. Each forum is structured and hosted by invited guest artists. The format of the forum is intended to be experimental, interactive, and grounded as much in discussion as in movement. Building on last year’s forum, this special edition will be hosted by Siegmar Zacharias, tackling the decolonisation of non-violent communication.